我们对任何一种事物的理解都有两个维度——表面与本质,表面维度往往与最直观的感知有关,即我们的视觉、触觉、嗅觉器官所感知的事物,比较感性。而要把握事物的本质维度却没那么容易,还需要我们调动神经系统,依靠较为理性的思考来深入而透彻地理解它。传统素描与结构素描就是这样一种关系,前者注重物体表面的表现,后者注重物体本质的表达。
从定义上讲,结构素描就是一种以理解和表达物体自身结构本质为目的的素描。区别于传统素描注重对象的光影、质感以及明暗等因素的把握,结构素描更加关注剖析结构关系,可以帮助我们进行构思设计,通常可运用简洁的线条来表达,不施加明暗,不强调光影变化。比如,物体的整体或者部分通过什么方式组合,尤其是用线条把物体在三维空间上准确呈现。
要满足上述要求,除了需要创作者在创作中有极强的观察能力之外,还需结合一项扎实的基本功——测量能力,另外,最重要的就是有较强的三维空间想象力和表现能力,以及通过观察和测量之后的推理能力。因为结构素描的创作过程是按照观察—测量—想象—推理依次进行的。这几项能力的获得并非易事,需要在平日的练习中,进行大量的训练和总结,而非一日之功。
同时,需要注意的是,对结构素描的掌握并不是创作的最终目的,而只是一种手段,又是,我们可以把表现对象想象成一种透明体,去理解物体的结构,把握其本质,做到心中有数,最终将最重要的元素概括和提炼出来。
就像成语“庖丁解牛”一样,了解了“牛”的身体结构的规律,在“切割”时自然就能够得心应手、运用自如了。
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